« Favoriser l’interaction et le partage des expériences »

De passage à Maurice, cette architecte d’intérieur a travaillé sur la transformation d’anciennes maisons sur la plantation de savannah en espaces de travail, signés Workshop17. L’occasion d’en apprendre davantage les Inspirations qui ont nourri cet ambitieux Projet.

Pouvez-vous nous en dire plus sur le concept des espaces de coworking à Workshop 17 et expliquer comment vous avez efficacement transformé deux anciennes maisons de l’établissement sucrier de savannah en un environnement de coworking moderne et stimulant ?

La décoration intérieure de Workshop17 savannah s’inspire d’une volonté de créer un lieude travail entièrement équipé, en parfaite symbioseavec la nature environnante et l’histoiredu site, tout en offrant un environnement propiceà l’épanouissement de nos membres. L’idéeétait de façonner un espace de coworking« prêt à travailler » qui serait comme une extensiondu jardin verdoyant et du paysage. Cetteapproche met en avant le pouvoir régénérantde la nature, cherchant à établir un équilibreentre le travail et le bien-être. en intégrant deséléments naturels au sein même de l’espace detravail, notre design vise à stimuler les sens et àcréer un environnement qui booste la productivitéde nos membres.

De plus, la transformation de deux anciennes maisons d’époque de l’établissement sucrier de savannah est un témoignage de la volonté de savannah connected countryside de préserver son histoire intimement liée à la culture cannière. ces maisons, profondément ancrées dans le paysage et possédant une valeur historique importante, forment le socle de Workshop17 savannah. Leur matérialité et leur architecture évoquent un sentiment d’intemporalité et une portée culturelle, offrant un décor unique pour nos espaces de travail modernes.

Comment la nature a-t-elle influencé votre processus créatif, et comment l’avez-vous intégrée de manière fluide dans la conception du projet ?

La nature influence l’espace de travail entièrement équipé et meublé de Workshop17 savannah, créant une atmosphère semblable à un jardin qui favorise les idées, le sentiment d’appartenance et la tranquillité propice à la créativité. Les couleurs dynamiques de la nature procurent une inspiration continue, tandis que les teintes saisonnières changeantes influencent la palette de couleurs de l’espace de travail. cette fluidité reflète la créativité, insufflant une vitalité particulière. Les tons terre cuite et les nuances botaniques de vert évoquent la stabilité, complétés par des teintes plus douces de rose et de vanille symbolisant l’interaction des idées.

Des éléments architecturaux tels que les fenêtres ouvrables relient les espaces intérieurs aux jardins, offrant lumière et ventilation naturelles. Les fenêtres assurent également l’isolation des lieux, maintenant des températures agréables. Les poutres en bois d’origine avec de larges porte-à-faux protègent des éléments extérieurs, alors qu’une planification spatiale stratégique comprend des espaces de détente ornés de plantes pour des moments de relaxation pure.

Quelles ont été vos principales sources d’inspiration pour la création de ces espaces de travail ? avez-vous puisé dans l’histoire de la plantation ?

Le concept de Workshop17 savannah est ancré dans l’idée que les jardins contribuent à se sentir comme chez soi, une notion qui trouve un écho particulier dans la signification historique de ces deux anciennes maisons dites de tablisman à maurice. Tout comme ces maisons symbolisaient autrefois l’optimisme et la croissance, les nouveaux espaces de travail visent à favoriser les liens, le sentiment d’appartenance et l’inspiration. des matériaux locaux, tels que le bambou, évoquant les champs de canne à sucre, ont été utilisés pour la construction, tandis que des éléments naturels comme le bois de frêne, le rotin et le lin ajoutent de la texture. des blocs de couleur peints dynamisent les murs, aux côtés de murs en pierre et en brique préservés pour créer un fond tactile.

Y avait-il des éléments de conception uniques ou inattendus que vous avez intégrés dans l’espace ?

Travailler avec des structures existantes conduit inévitablement à des opportunités de conception inattendues et à des moments uniques d’intervention créative. Les jonctions détaillées où se rencontrent le vieux et le neuf sont particulièrement remarquables. c’est pourquoi le design adopte une palette sobre de matériaux traditionnels et locaux avec une sensation de quiétude, par opposition à des matériaux que l’on retrouve communément dans le monde entier. Les murs intérieurs sont enduits d’un simple badigeon blanc pour créer une toile naturelle et un intérieur neutre en contraste avec les couleurs vibrantes du paysage environnant.

Dans le cadre de ma mission en tant qu’architecte d’intérieur et sous l’oeil de charlotte d’hotman de la galerie Imaaya, nous avons fait appel à trois artistes locaux – Brian Lamoureux, Evan Sohun et Laurie Madelaine – pour développer des oeuvres et des installations inspirées des espaces existants et du paysage environnant. Les artistes ont effectué de fréquentes visites sur le site et les oeuvres qui ont émergé de ce processus immersif ont abouti à des pièces uniques qui dialoguent directement avec l’architecture de l’espace et l’environnement naturel.

Comment avez-vous pris en compte les besoins et les préférences des utilisateurs de cet espace ?

Workshop17 savannah propose une offre unique conçue pour répondre aux besoins spécifiques de ses utilisateurs. L’espace de travail a été conçu avec un équilibre entre les espaces en open space et les bureaux privés, afin d’assurer une harmonie esthétique et une variété de configurations pour les rencontres informelles et les échanges. Je pense ici aux bureaux en bois de frêne faits sur mesure et des étagères comportant des connexions électriques intégrées qui permettent plusieurs configurations pour répondre aux besoins de nos membres. L’ergonomie de chaque aménagement de bureau est également prise en compte – chaque bureau est ainsi associé à une chaise ergonomique pour garantir leur bien-être.

Workshop17 encourage la collaboration et promeut un sentiment de communauté. Comment avez-vous insufflé cet aspect dans le projet de savannah ?

Une communauté florissante répond en effet aux besoins divers et variés de ses membres. celle-ci va au-delà de l’esthétique pure ; elle insuffle de la vie aux concepts de communauté et de collaboration. Tout comme un jardin réunitdifférentes espèces dans un écosystème harmonieux,le design ici nourrit un réseau prospèred’individus aux talents et aux horizonsvariés. Les espaces sont conçus pour favoriserl’interaction et le partage des expériences dansune disposition soigneusement élaborée. de lamême manière, le design épouse la flexibilité,offrant des espaces adaptés aux différents stylesde travail. Les espaces communs, semblablesà des places de jardin, servent de centres dynamiquesoù les membres se rassemblent,échangent des idées et entreprennent desconversations spontanées.

Ces espaces agissent comme des ponts, reliant entre eux des individus aux expertises diverses et suscitant des collaborations qui transcendent les frontières traditionnelles.

Face à aux enjeux environnementaux, avez-vous intégré des éléments durables dans le design ?

La durabilité, une exigence du design moderne, est au coeur de la philosophie de Workshop17 savannah. L’intégration de principes biophiliques illustre cet engagement : les textures, les motifs et les matériaux ont été choisis méticuleusement pour refléter l’esthétique de la nature, favorisant une connexion accrue avec l’environnement.

L’intégration de la durabilité dans le design se traduit également dans le choix des finitions et du mobilier. nous avons opté pour des matériaux de haute qualité et durables, résistant à une utilisation soutenue dans le temps. cela réduit non seulement le besoin de réparations et de remplacements fréquents, mais limite également les déchets générés par de telles pratiques. de plus, l’orientation des postes de travail vers la lumière naturelle améliore non seulement l’attrait visuel, mais favorise également l’efficacité énergétique. en exploitant la lumière naturelle abondante, l’espace de travail réduit sa dépendance à l’éclairage artificiel, diminuant ainsi sa consommation d’énergie.

De plus, l’accès aux paysages verdoyants et à l’air frais de savannah connected countryside contribue à une meilleure qualité environnementale intérieure, favorisant le bien-être des occupants. La réutilisation adaptative de la structure existante souligne une démarche écologique fort louable. en réaffectant plutôt qu’en reconstruisant, la rénovation de Workshop17 savannah a nécessité moins d’énergie et de nouvelles ressources qu’un chantier habituel. cette approche est en accord avec les pratiques durables de notre temps en réduisant considérablement l’empreinte carbone liée à la construction.

Comment ces espaces de travail s’adaptentils pour répondre aux besoins changeants des utilisateurs ?

Le design de Workshop17 savannah prospère grâce à sa capacité à s’adapter en toute fluidité aux besoins en constante évolution de ses membres. Les tendances récentes ont ouvert la voie à une nouvelle ère de travail, nécessitant un design qui allie flexibilité et fonctionnalité, tout en accordant une importance croissante au bien-être et à la santé mentale sur le lieu de travail. cela va au-delà de la disposition physique et intègre des éléments qui contribuent à un environnement de travail positif. des éléments biophiliques qui renvoient à la nature, aux espaces dédiés à la détente et à l’introspection, le design génère une atmosphère qui améliore le bien-être des utilisateurs.

Comment décririez-vous l’atmosphère générale que vous avez cherchée à créer ?

Puisant son inspiration dans la quiétude d’un jardin, Workshop17 savannah se prête à devenir un sanctuaire pour l’esprit. L’atmosphère qui y règne reflète la nature holistique de la vie et du travail, où l’intégration des éléments de la nature nourrit non seulement la pensée créative, mais devient aussi un havre pour les moments de calme et de réflexion. L’intention était de créer un environnement qui intègre harmonieusement les couleurs, les textures, les éléments architecturaux et les motifs naturels, créant ainsi une toile où les frontières entre intérieur et extérieur s’estompent, et où tranquillité et productivité ne font plus qu’un.